Nous sommes scénographes d'exposition au service d'une expérience de visite unique. Puridiciplinaire, notre approche n'est jamais figée, la scénographie doit faire sens tout en se faisant oublier.
Forêt Magique au Musée des Beaux-Arts de Lille
Chris Ware à la BPI à Paris
et quelques projets de l'automne 2022 !
Top secret à la Cinémathèque Française
Edvard Munch « Un poème d’amour, de vie et de mort » au Musée d'Orsay à Paris
Forces spéciales au Musée de l'armée à Paris
Sud Ouest du 16 avril 2022
"À Bordeaux, la Cité du vin s'offre une exposition inédite sur Picasso -
La scénographie de l'atelier Maciej Fiszer sublime, par ailleurs, la puissance créatrice de Picasso en proposant une véritable plongée au cœur de l'exposition..."
Triskèles, druides, forêts aux nombreuses légendes, danses et musiques celtiques… la Bretagne est aujourd’hui fréquemment associée, voire confondue, avec tout un imaginaire celtique.
Mais en réalité, quels liens la Bretagne a-t-elle avec les Celtes ? Pourquoi est-elle en France le territoire qui cristallise le plus cette influence ?
Appuyée sur de nombreuses ressources et à rebours de nombreuses idées reçues, l'exposition du Musée de Bretagne questionne l'identité celtique de la Bretagne. Le propos dévoile les liens complexes entre la culture celte et l'histoire de la Bretagne, soulignant l'adhésion populaire autour d'une Bretagne celtique.
La confrontation des connaissances archéologiques, historiques ou linguistiques des périodes anciennes (de l'âge du Fer au Moyen-Âge) à la longue élaboration d'un récit régional permet de déconstruire les clichés, en cherchant avant tout à en comprendre les origines et les raisons.
L'exposition est placée sous le parrainage d'Alan Stivell.
L’exposition invite à suivre le fil de cette longue construction iconographique au cours de laquelle le Sioux a pris peu à peu une place centrale, au point d’incarner, à lui seul, « l’Indien d’Amérique ».
Crédit photo Musée des confluences, Olivier Garcin
"Dans cette partie centrale de l’exposition, le visiteur est plongé dans l’ambiance et l’histoire du Buffalo Bill’s Wild West Show, grâce à une scénographie immersive particulièrement réussie, tout en étant invité à reconsidérer les clichés tenaces que le spectacle a implantés dans la mémoire collective." Par Sindbad Hammache · Le Journal des Arts
L’exposition présentée au Mucem entend remettre en lumière la figure d’Abd el-Kader dans toute sa richesse et son importance historique et intellectuelle. À l’aide des recherches les plus récentes, de sources nouvelles et de collections inédites, elle déroule le fil chronologique de sa vie et explore certains aspects saillants de sa personnalité et de son action. Par-delà les éloges et les critiques, la fascination qu’il continue d’exercer invite à une meilleure connaissance de son expérience d’homme ; une expérience riche d’enseignements pour les générations actuelles et futures.
Commissariat d’exposition et direction d’ouvrage :
Camille Faucourt, Florence Hudowicz
Crédit photo : ALDO PARADES-MUCEM
Découvrez dans cette courte vidéo l'exposition "Building Chris Ware" à voir à l'Espace Franquin jusqu'au 20 mars !
Commissaires : @BenoitPeeters, Julien Misserey & Sonia Déchamps @s0nia_BD
Scénographie : Atelier Maciej Fiszer @ATELIERMACIEJF
Graphisme : Cl Design
Le Louvre Abu Dhabi, en partenariat avec le musée national des Châteaux de Versailles et de Trianon, et en collaboration avec France Muséums, a le plaisir de présenter Versailles & le monde, une exposition qui vous propose une immersion dans le Versailles du 17ème et 18ème siècle, afin de découvrir ce lieu de rencontre unique entre différentes civilisations.
À travers plus de 100 œuvres d'art, incluant peintures et arts décoratifs, l'exposition montre combien Versailles était un centre important pour les relations diplomatiques entre l'Orient et l'Occident. Elle explore également l'influence de ces échanges sur l'art et la culture européenne, et s'intéresse à la manière dont cette diplomatie internationale a motivé la France à rechercher l'excellence en science et en astronomie, conduisant à des découvertes ayant changé la compréhension du monde.
Souvent qualifié de fauve méditerranéen, Charles Camoin (1879-1965) s’est inscrit, par ses liens avec Paris et la bohème montmartroise, dans le cercle de l’avant-garde internationale. Affilié au fauvisme, lié à Matisse, Marquet et Manguin, il n’a pour autant jamais renoncé à son indépendance artistique.
L'exposition permet de redécouvrir l’œuvre du peintre en intégrant une centaine de tableaux et dessins, dont certains inédits. Il approfondit différents épisodes historiques et thématiques de la vie de l’artiste et analyse l’évolution de son langage pictural, fondé sur la sensation colorée.
L’exposition Picasso, l’effervescence des formes, explore la place du vin et des alcools populaires dans l’œuvre de Pablo Picasso, à travers une large variété de thématiques et de supports (peintures, dessins, céramiques, films…). Pour l’occasion, la Fondation pour la culture et les civilisations du vin invite à ses côtés l’historien et critique d’art Stéphane Guégan comme commissaire scientifique.
Réunissant plus de quatre-vingts œuvres, grâce notamment à la participation exceptionnelle du Musée national Picasso-Paris et du Museu Picasso de Barcelona, l’exposition éclaire de façon inédite les réalisations de Pablo Picasso et révèle la créativité effervescente qui l’a animé tout au long de sa vie.
presse Sud Ouest du 16 avril 2022
"À Bordeaux, la Cité du vin s'offre une exposition inédite sur Picasso -
La scénographie de l'atelier Maciej Fiszer sublime, par ailleurs, la puissance créatrice de Picasso en proposant une véritable plongée au cœur de l'exposition..."
Dans le cadre de l'exposition Ultime Combat présentée au Quai Branly, dont l'atelier à réalisée la scénographie, nous avons crée en collaboration avec ACC une installation originale autour de Bruce LEE !
Extrudia
Le Musée d’Art Moderne de Paris présente la première rétrospective consacrée à Anita Molinero dans une institution parisienne. Cette exposition retrace les différentes phases de son évolution artistique : des premières œuvres de la fin des années 1980 – certaines, disparues, seront reproduites en photographie – jusqu’à ses dernières réalisations, notamment plusieurs productions réalisées pour l’occasion.
...."Mutualiser les bonnes pratiques
« Il importe également de rassembler et de mutualiser les informations, les initiatives, les bonnes pratiques et les solutions qui foisonnent dans les musées mais demeurent encore éparpillées », poursuit Juliette Raoul-Duval, directrice de l’Icom (Conseil international des musées) France, selon laquelle « cette dispersion est préjudiciable à l’efficacité ». Autres pistes : renoncer aux expositions « blockbuster » ; faire circuler les œuvres plutôt que les visiteurs dont les déplacements représentent, pour certains grands musées comme le Louvre, plus de 90 % des émissions de gaz à effet de serre ; encourager les moyens de transport vertueux ; former les directeurs, conservateurs et personnels de musée au développement durable (DD) ; nommer des référents spécialistes de ces questions dans tous les musées et créer des réseaux de « correspondants DD » dans les services des plus grandes institutions… Et s’appuyer le plus possible, au moment de monter une exposition, sur les œuvres des collections permanentes en limitant au maximum l’emprunt de pièces qui nécessitent des transports au long cours. Ce sont quelques-unes des lignes directrices suivies par Bruno Girveau, directeur du Palais des beaux-arts de Lille, et son équipe, pour concevoir « Expérience Goya », une exposition immersive et éco-conçue qui s’est achevée le 14 février. Le nombre d’œuvres exposées a été volontairement limité à 80 au lieu des 150 habituelles environ. Ont été privilégiés les emprunts de pièces en provenance d’Europe du Nord et écartés ceux issus d’outre-Atlantique. « L’exposition a été conçue de manière à être facilement démontable et réutilisable. 60 % des panneaux peuvent être réutilisés », explique le scénographe Maciej Fiszer qui a planché sur le projet."